La Tigra, Chaco

trailer

2011-11-28T11:22:00.000-08:00

Cada vez falta menos...

2011-08-05T09:11:00.000-07:00

Estamos preparando un dvd lleno de sorpresas. Con una hora de material adicional (diario de viaje, extras, fotografías), subtitulos en 5 idiomas y la película exportada en una mejor calidad de imagen.

La Tigra, Chaco, premiada en el 9° Festival de Tandil Cine

2010-09-05T13:22:00.000-07:00

Ezequiel Tronconi, Juan Sasiaín y Federico Godfrid en el Festival de Tandil Cine

"La Tigra, Chaco" sigue su recorrido!!!

El film de Federico Godfrid y Juan Saisiaín ganó el Premio a la Mejor Dirección, y el Premio del Público, en el 9no Festival de Tandil Cine

Entrevista con Federico Godfrid y Juan Sasiaín, directores de la Tigra, Chaco. Por Roger Koza

2010-08-23T14:12:00.000-07:00

LO PEQUEÑO ES HERMOSO

Por Roger Alan Koza

Película noble como pocas, La Tigra (como suelen llamarla sus responsables) ha cautivado a públicos diversos por cuanto festival de cine participó. “El secreto mejor guardado del cine argentino reciente”, dijo, con razón, el crítico argentino Quintín.

La Tigra, Chaco es un retrato preciso de un estilo de vida que transcurre en un pueblo de 20 cuadras llamado La Tigra, situada en el Chaco, aunque el eje de su relato es una hermosa historia de amor juvenil. Sasiaín y Godfrid descubren un mundo; son pacientes, exploran, luego cuentan. Ése es el secreto de su película, que brilla en su autenticidad y circunspecta felicidad, sin dejar de sugerir cierta tristeza de quienes viven en un pueblo solitario.

***

Roger Koza: El plano de apertura es una introducción a un microcosmos: un pueblo pequeño con sus habitantes y costumbres, un ethos. Eso coincide con el regreso de un joven a su lugar natal, quien quiere encontrar a su padre y habrá de reencontrarse con su pasado, el que incluye un viejo amor. ¿Por qué eligieron La Tigra, Chaco, para desarrollar una historia de amor y un retrato costumbrista que elude todos los lugares comunes del costumbrismo, típico del cine argentino? Es notable cómo la idiosincrasia de La Tigra se va introduciendo en el relato, o, dicho de otro modo, cómo evitaron imponer sobre esa comunidad una mirada foránea, aunque la estructura de la historia es universal: ¿escribieron el guión antes de conocer el lugar o vieron el lugar y de allí escribieron e imaginaron la historia que querían contar?

Federico Godfrid y Juan Sasiaín: Estábamos participando en un Encuentro de Monólogos que hay en La Tigra, y fue ahí que dijimos, “Che, qué bueno que estaría escribir una película acá”, pero lo dijimos como tantas veces uno dice, “que bueno sería” y finalmente no pasa nada.

Evidentemente hubieron varios factores que nos impulsaron a filmar en La Tigra: las personas que conocimos, estar muy lejos de casa, la movida cultural, las ganas que tenían de que fuéramos a filmar; pero también hubo mucho de azar, o mejor dicho del destino. Las cosas se fueron dando y cuando quisimos darnos cuenta, ya éramos 20 personas instaladas en el Chaco empezando a filmar.

Nos resulta interesante que la génesis del proyecto no fue una historia sino un espacio. Viajamos a escribir sin ninguna idea previa y en el transito fue apareciendo la historia a contar. El viaje de escritura fueron doce días intensivos. Casi no dormíamos, escribiendo y conociendo gente, actores y no-actores, que pudiesen participar en la película. Volvimos con 65 páginas que luego tuvimos que reescribir y reescribir durante varios meses, pero el germen ya estaba. Nunca nos propusimos concientemente eludir los costumbrismos, simplemente íbamos respirando la película a medida que sucedía. Nos centramos en que todo fuera lo más transparente posible en cada toma y si había lugares comunes lentamente iban desapareciendo.

RK: ¿Cómo se escribe y se dirige una película de a dos?”

FG y JS: Nos conocemos hace muchos años y hemos co-escrito dos obras de teatro y una vez co-dirigimos también. En nuestro caso no es muy complicado porque tenemos una mirada bastante cercana sobre el hecho artístico. No te vamos a decir que se nos ocurren las mismas imágenes, pero tampoco se nos ocurren imágenes opuestas. Entonces es genial el proceso creativo en conjunto porque nos retroalimentamos permanentemente. Obviamente tenemos nuestras fricciones y diferencias, pero se solucionan hablándolas y llegando a un acuerdo. En este caso nosotros desarrollamos junto al equipo de asistentes de dirección (Pablo Acosta y Nicolás Aponte) un guión técnico preciso con todos los planos dibujados antes de ir a filmarlos. De igual manera ensayamos más de dos meses con los actores principales. Eso nos permitió llegar muy afinados al rodaje, que es el momento más difícil porque siempre tenés menos tiempo del que necesitás.

Conocemos duplas de directores que se dividen las tareas, en nuestro caso nunca nos repartimos y siempre nos ocupamos de todo los dos. Hay un dato más a tener en cuenta, y es que La Tigra, Chaco es nuestra primera película y el rol de director es un rol muy difícil que exige muchísima responsabilidad y seguridad. Ser dos, en este caso, fue un alivio. Siempre uno de los dos tenía respuesta para las dificultades, y eso te da más seguridad y tranquilidad para todo el rodaje.

RK: La película es un ejemplo ostensible de dirección de actores. Han trabajado con actores profesionales y no profesionales, como por ejemplo Guadalupe Docampo y Ana Allende, una actriz profesional y otra actriz “natural”: ¿Cómo fue el método de trabajo?

FG y JS: Se nos ocurre la siguiente repregunta ¿qué es un actor? Creemos que el mejor actor es aquel que tiene más herramientas para construir el personaje particular de tu película. Ana Allende nunca estudió teatro, ni siquiera lo pensó, pero vivió 74 años en La Tigra. Ella tiene mucho más chaco encima que cualquier actor de buenos aires, córdoba o donde te lo quieras imaginar. Entonces es más sencillo que alguien sin formación diga un texto, que alguien con formación aprenda a vivir, a respirar y a hablar con los tiempos de un lugar. Así que con Ana tuvimos que trabajar el texto y con Guadalupe, actriz profesional, los tiempos del chaco. Fueron procesos muy distintos. Con Ana trabajamos para que se olvide de que estaba la cámara, llegar a su transparencia y que recién al final apareciera el texto. Para eso hubo mucho ensayo vincular con Ezequiel Tronconi (Esteban). Con Guadalupe fue acercarnos al personaje desde el texto. También hubo mucho ensayo con Ezequiel, pero diferente. Por lo general investigamos a partir de diferentes improvisaciones cómo sería su personaje y los vínculos. Hay un dato importante: Guadalupe viajó con nosotros pero empezó a filmar diez días después. Fue una decisión difícil en el armado del plan de rodaje pero fundamental. Ella tuvo diez días de trabajo intensivo en vivir como chaqueña, estar todo el tiempo con sus amigas de la película y hablando el acento de La tigra.

RK: En el film se suele priorizar planos medios extensos, ¿a qué responde? Una de las consecuencias de esta elección pareciera profundizar un tipo específico de registro naturalista, el que a su vez da la impresión de responder a una planificación precisa. ¿Es así?

FG y JS: Nosotros queríamos que la cámara estuviese en función de los actores y no a la inversa. El corazón de La Tigra es lo que se respira “entre” los personajes. Parece una frase hecha pero el todo no es la suma de sus partes y la elección de los encuadres y el montaje tiene que ver con eso. La película te pide su forma. De hecho, en algunas escenas nos dimos el “lujo” de filmar ciertos movimientos de cámaras, muy lindos, por cierto, pero que a la hora de montar ya no tenían lugar. La obra es un todo, contenido y forma son un bloque indisoluble.

RK: Uno de los logros del filme es la duración de cada escena. Da la impresión de que siempre duran el tiempo justo: ¿Cómo concibieron la extensión de cada secuencia?

FG y JS: Esta es una gran pregunta difícil de responder. Lo más complicado de hacer una película es poder imaginar en tu cabeza el tiempo. Uno filma todas las escenas separadas y mezcladas y tiene la intuición de que todas juntas van a funcionar, pero realmente no lo sabe. Es muy angustiante. La respuesta a esta pregunta está al final del proceso, porque más allá de cómo concebimos cada secuencia, lo que logra darle esa unidad espacio-temporal es el trabajo en el montaje. Es uno de los puntos altos de la película. Pudimos tomarnos mucho tiempo para montarla, para alejarnos y acercarnos al material en diferentes oportunidades; y tener la suerte de contar con una montajista brillante (Valeria Otheguy)

RK: ¿Por qué eligieron dejar al padre de Esteban en un total fuera de campo, no obstante, una figura central en el relato?

FG y JS: Sabíamos que Cacho, el padre de Esteban, era de alguna manera lo que Hitchcock llamaba mcguffin, que no es una hamburguesa, sino aquello que genera el motor de la acción pero que a lo largo de la película va perdiendo su valor. Es el motor en la vuelta de Esteban, pero como todo relato de viaje, lo que importará finalmente no es ese primer objetivo sino el transito. Dejar al padre fuera de campo le confiere mayor peso dramático y a la vez, creemos, que lo construye a Esteban especularmente. El mundo de La Tigra se construye por las ausencias, por lo no dicho.

RK: La cotidianidad de La Tigra parece exenta de conflictos. A simple vista, el filme constituye una postal del paraíso. Sin embargo, una lectura posible es ver que la ausencia de Historia y de conflicto permanecen, una vez más, fuera de campo, como si fuera una decisión. Por ejemplo, la tristeza de los habitantes queda fuera del campo de visión del espectador, y no obstante, es un estado de ánimo que se puede intuir en algunos gestos y silencios de los personajes. ¿Qué piensan al respecto? ¿En dónde está la Historia en la historia? ¿Por qué decidieron no mostrar el lado sombrío del paraíso?

FG y JS: Te diríamos subjetivamente que apostamos por el silencio y las miradas; y creemos que en ellos hay muchos conflictos y tristezas. Toda la película está cruzada por el ser/pertenecer y la imposibilidad de unir dos cuerpos, como dos lugares que están muy lejos el uno del otro. La sensación que atraviesa Esteban y el espectador no es de júbilo total. Hay tantas ausencias atravesadas que es muy difícil imaginar un happy end, lo cuál tampoco afirma lo contrario.

No buscamos nunca contar un documental sobre La Tigra, buscamos entender qué es lo que le pasa a Esteban con La Tigra, por eso el lugar se cuenta desde sus ojos y su mirada, una mirada romántica si querés, pero no ahistórica. Si Esteban decidiese quedarse a vivir en La Tigra, el conflicto respecto del qué hacer entraría en la película, Pero en este recorte no forman parte. Volviendo sobre lo “romántico”, sí tomamos una decisión al eliminar todas las televisiones, teléfonos celulares y fiestas de reggaeton que forman parte de La Tigra, Chaco, y que quisimos omitir; tal vez, mirándonos a nosotros mismos en la situación de Esteban

RK: Hay una escena extraordinaria: Ana Allende cantando en checo mientras acaricia a su perro. ¿Es una escena planificada? De no serlo, ¿cómo juegan este tipo de escenas azarosas en relación a un guión establecido? ¿Cómo aparecen en un rodaje momentos semejantes?

FG y JS: Tiene que ver con lo primero que te decíamos: hay que estar abiertos a lo que la película te dicta. Obviamente esa escena no estaba en el guión porque ninguno de los dos es tan inteligente como para imaginarla. Lo que si estaba en el guión era el momento íntimo de Candelaria, donde ella comía un pomelo en su jardín. Cuando nos acercamos al día del rodaje ya habíamos remplazado el pomelo por sus perros, que era algo más característico de ella, y finalmente el día del rodaje, con ayuda de Nicolás Aponte, llegamos a decirle que le cante a la perra en checo. La película lo dictó, por eso uno tiene que tener todo muy armado antes de salir a filmar para después poder estar permeable a cambiarlo todo. Particularmente sobre esa escena, ni bien terminamos de filmarla, supimos que habíamos encontrado un momento mágico de la película y como tal excede a lo narrativo. Un crítico escribió una frase que consideramos exacta: es la secuencia más innecesaria y a la vez fundamental de la película.

RK: Sus próximos proyectos están nuevamente ligados a lugares del interior: ¿A qué se debe este tipo de elección?

FG y JS: Creemos que mucho tiene que ver con haber hecho La Tigra, Chaco fue un enorme placer y regalo en todos los sentidos. Salir de tu hábitat, en nuestro caso, al menos por ahora, te potencia desde lo creativo. Filmar en Buenos Aires significa convivir con tu película; y hacer una película está más cercano a un retiro espiritual, a unas vacaciones (de mucho trabajo). Irte implica vivir para tu película, desayunarla, cenarla, y eso nos resulta emocionante. Todo tiene que ver con la energía; en Buenos Aires y en las grandes ciudades, al hacer una película “molestás”. A todos les molesta que se corte una calle, que la luz esté en el lugar, que los ruidos, que el movimientos, etc. En el interior es todo lo contrario. Participan del proyecto, es una fiesta. Filmar en La Tigra fue una experiencia de gestión cultural para todos. Fue emocionante ver los nuevos amigos que nos hicimos en el viaje. Nos gusta viajar, poner la vida y la película en la ruta.

RK: ¿Qué tipo de cine les interesa?

FG y JS: El cine que nos interesa como realizadores, es aquel que se acerca a tus imágenes y a tu vida. Estamos convencidos de que uno no puede escribir lo que no es, lo cual no significa escribir tu biografía. Nos interesa los realizadores honestos con lo que hacen, que entregan parte de su vida al contarte una película. Sino vemos al realizador detrás de las imágenes, no nos interesa. Hay mucho cine “intelectual” y “difícil” que se mira el ombligo. Estamos a favor de la mirada. Para nosotros nuestro mayor orgullo es que la película es muy querida por los Chaqueños, la sienten propia; como vos señalaste, no es la mirada de un extranjero. Nos interesa un cine argentino que sea argentino. Es como la torta de la abuela: le podes copiar la receta pero no te sale igual, y cuando comés una porción sabés que está tu abuela ahí. Hacia allá va el cine, el arte que nos interesa.

RK: ¿Cómo ven su película en el contexto del nuevo cine argentino?

FG y JS: Tal vez es una pregunta que nos gustaría hacerte a vos, no lo sabemos. Ojalá se sume a un grupo de películas que hable de nosotros como te comentábamos en la pregunta anterior.

Fotos: 1) Sasiaín y Godfrid; 2) La Tigra, Chaco.

Esta entrevista se publicó en otra versión por el diario La voz del interior durante el mes de agosto 2010.

Roger Koza / Copyleft 2010

"Un naturalismo muy pensado", entrevista en ADF a Paula A. Gullco, Directora de Fotografía de "La Tigra, Chaco"

2010-07-26T13:02:00.000-07:00

Entrevista a Ezequiel Tronconi en Nueva York

2010-06-29T13:05:00.000-07:00

Ezequiel Tronconi estuvo en el 11° Havana Film Festival New York presentando "La Tigra, Chaco". No te pierdas la entrevista!

Vuelve La Tigra, Chaco a El Camarín de las Musas

2010-05-02T15:07:00.000-07:00

Viernes 22hs.

Con la presencia de alguno de los directores, actores y equipo técnico.

2010-04-30T13:23:00.000-07:00

Juan Sasiaín y Ezequiel Tronconi presentando La Tigra, Chaco en el 26th Chicago Latino Film Festival.

La Tigra, Chaco premiada en el 22º Festival de Toulouse.

2010-03-30T13:35:00.000-07:00

El film de Federico Godfrid y Juan Sasiaín

fue galardonado con el premio de la Crítica Francesa,

Mención Especial Decouverte.

2010-03-17T12:07:00.000-07:00

La Tigra, Chaco se alzó con el balance de bronce,

además del premio signis.
CINE › FINALIZO AYER EL FESTIVAL PANTALLA PINAMAR 2010

Un balance de playa y cine Durante una semana se vieron 63 películas nacionales y europeas. Pese a los altibajos de calidad, la muestra dejó varios momentos interesantes y una sólida competencia argentina. Después del Oscar, El secreto de sus ojos sumó otro galardón.

Página 12 / Por Ezequiel Boetti / Desde Pinamar

(…) De un andar igual de cansino que el pueblo donde transcurre, la menos física y más sensorial de las siete competidoras, La Tigra, Chaco, se alzó con el Balance de Bronce, además del premio Signis. La ópera prima de Juan Sasiaín y Federico Godfrid, que se centra en la historia de un joven que vuelve a la localidad del título tras varios años de vida porteña, es quizás uno de los films que mejor aprehenden la esencia de la acción sin ampulosidades formales: la cámara, quieta pero atenta, capta cada gesto y cada mirada de la pareja protagónica (Ezequiel Tronconi y Guadalupe Docampo). “Es una cuestión casi militante acompañarla a cada festival”, confesó Godfrid en la ceremonia. “Esta película es para nosotros un sueño y los sueños se persiguen con pasión, coraje y esfuerzo hasta hacerlos realidad. Es un enorme aliento para seguir creando”, reflexionó Sasiaín tras el anuncio. Estrenada en el Festival de Mar del Plata de 2008, y de próxima participación en el Festival de Toulouse, La Tigra, Chaco aún se exhibe en el Malba porteño. (…)

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-17246-2010-03-15.html

La Tigra, Chaco compite en Pantalla Pinamar

2010-02-25T09:16:00.000-08:00

El próximo sábado 6 de marzo quedará inaugurada la sexta edición de “Pantalla Pinamar”, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo. El único segmento competitivo será “Y el Ganador Es…”, donde aspirarán a los Premios Balance, votados conjuntamente por el público y por la prensa, todas las películas argentinas de largometraje que entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2009 hubieran concursado con copias de 35 mm. en la competencia oficial de los festivales internacionales conocidos como de Clase A, o hubieran obtenido alguna distinción en cualquiera de sus apartados. Esas obras también serán analizadas y premiadas por un jurado de SIGNIS.
La Tigra, Chaco se proyectará el sábado 6 de marzo a las 17:30hs, una gran delegación compuesta por sus directores, actores, productores y parte del equipo técnico acompañara la proyección.

Premio del Público. Festival de Leipzig

2010-02-09T07:19:00.000-08:00

"La Tigra, Chaco" obtuvo el Premio del Público
en la 4° Argentinische Filmtage –
Muestra de Cine Argentino en Leipzig.

Las películas ganadoras de la cuarta edición
La organización de la muestra de cine argentino en Leipzig dió a conocer los films ganadores de su cuarta edición: 1° Mención del jurado "La invención de la carne", de Santiago Loza, 2° Mención del jurado "Caño dorado", de Eduardo Pinto, 3° Mención del jurado "Aguas verdes", de Mariano de Rosa. Premio del Público: La tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín. Mención del jurado al mejor cortometraje: Olimpíadas, de Magalí Bayón. El Jurado estuvo intergrado por la realizadora alemana Dinah Münchow, Gerd Kähler, gerente de ventas de Icestrom Revolution y el crítico de cine Torben Ibs. El realizador Stephan Liskowsky y Ricardo Apilánes Piniella fueron los miembros del Jurado del apartado cortometrajes.

http://www.argentinische-filmtage.de/es/news /

María Eugenia García, adn, La Nación.

2010-02-02T12:42:00.000-08:00

“Una historia modesta que se desliza por la pantalla con suavidad y encanta sin estridencias.”

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1226199

Haciendo Cine por Eduardo Benitez

2010-01-19T20:24:00.000-08:00

"La Tigra, Chaco es un film que no tiene una sola secuencia de más. Toda la historia está construida con un sutil equilibrio en su puesta en escena, bajo clases magistrales de actuación."

Natalia Alabel, Revista Victoria Rolanda.

2010-01-19T07:57:00.000-08:00

10 razones para ver "La Tigra, Chaco".

Luego de seis años de ausencia, Esteban regresa a La Tigra, un pequeño pueblo del Chaco. Va a hablar con su padre sobre “algo de Buenos Aires”. Pero su padre está de viaje. Esteban se queda en la casa de su tía y conoce a la nueva familia de su papá. También retoma el contacto con Vero, una amiga de la infancia que se ha transformado en una chica hermosa, simpática, divina, tomadora de tereré y con novio. Un lindo novio. Y sí, tan fácil no iban a ser las cosas para Esteban, ¿no?
La trama va tejiendo las relaciones de Esteban con el resto del pueblo. Los conoce, se reconoce, deja marcas en algunos. Es un proceso sutil, a veces divertido, a veces no. Es una película, como dijeron sus mismos directores, “chiquita”.
Ahora, lo que esperaban:

10 razones para ver La Tigra, Chaco

1) La historia es sencilla, pero lo que sucede en los corazones de los personajes dista de ser unidimensional. Me gustan mucho las películas que parecen llanas a simple vista, pero que en realidad están repletas de accidentes geográficos.

2) Tiene la Primera de las Dos Grandes Emociones del Cine: “Que la bese”. Que la bese. Por favor que la bese. ¡Besala ya, tarado! ¡Ahora, ahora es el momento! ¡Por Dios, que la bese ya! ¿Qué estás esperando, nabo? ¡Que la bese!
La Segunda Gran Emoción del Cine es: “¡Corré!” Corré. Corré, por favor. ¡Por Dios que te alcanza! ¡Más rápido! ¡El dinosaurio/terminator/zombie te alcanza! ¡Corré! Pero bueno, en La Tigra, Chaco no está, sería muy desubicado. Es más, tengo la teoría de que si una misma película tiene las Dos Grandes Emociones del Cine, existe un 89,4 % de probabilidades de que la misma sea muy mala.

3) En el triángulo amoroso, es muy probable que simpatices más con el novio de la chica que con el pretendiente (o sea, el protagonista de la peli). El novio en cuestión , además de ser el hijo del carnicero del pueblo, que trabaja con su papá y es fachero, ¡canta en una banda de rock! A ver: es difícil competir con un hombre que siempre te proveerá de carne, caramba. Y encima, músico. Cuando una es adolescente, un músico medio roñoso es lo más. No digan que no porque no les creo.

4) La tía del protagonista es una viejita encantadora. Parece distraída, pero la tiene clarísima. Su personaje sería algo así como el Compendio de “Todas las Abuelas Cancheras y Adorables”.

5) La dirección de actores es sin duda uno de los puntos fuertes de la película. El héroe y su enamorada son actores profesionales. Pero la viejita de la que les hablaba, por ejemplo, no sólo no es actriz profesional, sino que jamás había actuado en su vida. Y les aseguro que se la van a querer comer con dulce de leche.

6) Otro de los puntos fuertes es la química entre Ezequiel Tronconi y Guadalupe Docampo (Esteban y Vero, o Héroe y Enamorada). Tienen escenas de levante fabulosas. En una de las primeras el pibe apela a todos, pero todos los clichés que ya conocés. El resultado podría ser patético, pero termina siendo muy gracioso.

7) El protagonista conoce a su hermano menor, un adolescente de unos once o doce años. Es el hijo del segundo matrimonio de su papá. Cuestión que los hermanos hacen muy buenas migas. Las escenas de ellos dos juntos son conmovedoras de una forma sutil. Todos, pero todos los que tengan un hermanito están obligados a ver este film. Les va a encantar.

8) Me ponen nerviosa las películas/programas/series que tratan a la gente del interior como si fuera lenta o directamente estúpida. No quiero dar nombres. Así que sólo diré que una de las virtudes de La Tigra es no subestimar a sus personajes, todos del Chaco (salvo el protagonista, que en realidad sí es del Chaco, pero está aporteñado).

9) (Una razón no cinematográfica) La dan en el MALBA. Al menos una vez tienen que ir por allí, chicas. El museo tiene importantes obras de arte latinoamericano, y el edificio es una expresión artística en sí mismo. El bar está en un jardín muy lindo, tienen una carta de té paquetísima y te sirven mini brownies y cascaritas de naranja con el café. Es caro, pero la entrada al cine es económica y compensa. Es ideal para ir con una amiga o con Ese Chico Intelectual al que hace tiempo estás tratando de impresionar.

10) Dura lo que tiene que durar: unos 80 minutos. Y termina cuando tiene que terminar. A ver si me explico. Antes, allá por los cincuenta, las películas duraban eso. Una hora y media, y pará de contar. Después empezaron a aparecer películas de dos horas. Dos horas y media. Tres horas. ¡Tres horas! ¡La única película autorizada a durar tres horas es Los Siete Samurais! ¡¿Qué es eso de hacer durar tres horas una peli para mostrar más efectos?! ¡¿O un plano de siete minutos de un árbol de moras meciéndose al viento?!

Una película no tiene porqué aburrir. La Tigra, Chaco es pausada y tranquila como el pueblo en que transcurre, pero es imposible aburrirse viéndola. Todo lo que se cuenta tiene su lugar, su importancia, tiene sentido. Nada sobra, pero tampoco falta. Y eso, a mi entender, es signo de elegancia.
Vi superproducciones repletas de escenas de acción, de romance, de suspenso, y me aburrí como una ostra. Bastardos sin Gloria, sin ir más lejos, me hizo cabecear en el cine (nada que ver, lo sé, pero quería quejarme de esa película).

http://www.victoriarolanda.com.ar/2010/01/10-razones-para-ver-la-tigra-chaco.html

Gustavo Noriega, El amante.

2010-01-16T05:31:00.000-08:00

“La Tigra, Chaco tiene las características del cine argentino
independiente y, sin embargo, se diferencia de él con elegancia y decisión.”

Amadeo Lukas, Revista veintitrés.

2010-01-16T05:30:00.000-08:00

“Un film enorme en su alcance artístico y emocional.”

Victoria Linari, Miradas al Sur.

2010-01-16T05:25:00.000-08:00

“Tal vez el secreto y el milagro de este film sea haber pensado y escrito la historia desde el propio espacio.”

Leonardo M. D´Espósito, El amante.

2010-01-15T06:16:00.000-08:00

Hay películas que aparecen como una especie de milagro.

No necesariamente por ser perfectas o geniales, sino simplemente por aparecer cuando uno no las espera. Es el caso de La Tigra, Chaco, film que, a pesar de su nombre, no es uno más de la miríada de documentales que andan dando vueltas por ahí (dicho esto sin intención de menospreciar el documental). No, La Tigra… se trata de una ficción que está mucho más cerca de la Nouvelle Vague que de Jorge Prelorán. Es la historia de un chico que vuelve al pueblo porque debe hablar con su padre y que, mientras tanto, se reencuentra con una compañerita de infancia y, poco a poco, como al sesgo, se enamora. Como corresponde en estos casos, la chica tiene un novio que toca en una banda de rock. Es decir: lo que tenemos aquí es, ni más ni menos, una comedia romántica que se desarrolla en un ambiente que carece de cualquier marca de artificio. Por supuesto: se trata de actores y de una historia “artificial”, pero aquí lo que juega es la transparencia, la idea constante de que ese mundo existe y es como el nuestro. Ese primer desafío –cada vez más difícil de solventar en el cine de hoy– los realizadores Federico Godfrid y Juan Sasiaín lo sortean con elegancia. Después viene la idea de cierta economía, que, aunque no parezca, no tiene que ver con gastar poco –es evidente que se trata de un film realizado con lo justo y menos– sino con mostrar lo imprescindible. Pero los personajes, el lugar, el clima y la historia se nos vuelven tan placenteros que todo termina conquistando el halo de “imprescindible”. Por una vez, como espectadores, paseamos sin miedo por un universo pequeño que comprime el nuestro y forja memoria. El amor de esos dos (impecables Guadalupe Docampo y Ezequiel Tronconi) es algo que querríamos que nos pasara a nosotros. Leonardo M. D’Espósito.

http://www.elamante.com/content/view/2323/66/

Ezequiel Boetti, cinerama.

2010-01-14T04:55:00.000-08:00

“El lenguaje del cine pierde por goleada con el lenguaje corporal en La Tigra, Chaco. No hay plano-contraplano, hay mirada y contra-mirada.”

Confieso que mís expectativas para con La Tigra, Chaco no eran demasiado auspiciosas. El preconcepto hablaba de una (otra) ópera prima que transcurre en ese inhóspito pueblo (ay!) del norte argentino a donde vuelve un joven luego de “varios años de ausencia”, que además de estrenarse en esa época donde los grandes producciones oscarizables de Hollywood invaden la cartelera que es enero, lo hace tres meses después de su estreno en La Plata (las malas lenguas hablaban de la obligatoriedad de esto último, condición indispensable para acceder a los subsidios del INCAA). Pero había un cabo suelto en mi prejuicio, un factor sin pertenencia al cosmos de esa lógica auto pergeñada. La exhibición de La Tigra, Chaco en el Malba y el Arte Cinema, espacios cuyas programaciones arrían la bandera de la calidad, el riesgo y la búsqueda constante por una plusvalía que supere la medianía imperante en los multicines, se convirtió en, parafraseando al cardenal Samoré, esa lucecita al final del túnel que iluminaba la posibilidad desde entonces aprensible de que estaba ante algo distinto, ajeno a las especulaciones previas y a la futurología que, lamentablemente, falla de forma cada vez más esporádica cuando de películas nacionales se trata. Pero el cine lo hizo de nuevo y esa lumbre suave y lejana se convirtió en una fulgorosa realidad: La Tigra, Chaco no sólo enaltece a la industria vernácula (e internacional, por qué no) convirtiéndose en uno de los máximos exponentes de 2010, sino que alcanza un nivel de pudoroso respecto, delicadeza narrativa y justeza temporal como pocas veces recuerdo en una película.

Pudor.
Como las mejores películas, La Tigra, Chaco no necesita de grandilocuencias argumentales para construir un relato perfecto y memorable. Apenas sabemos que a Esteban y a La Tigra los une un pasado no demasiado lejano –hacía seis año no iba, según se dice al pasar-, que allí vive Rubén, padre del protagonista y camionero de profesión inmerso en la voracidad de las rutas argentinas sin fecha prevista de retorno, y que ambos deben charlar sobre “algunas cosas de Buenos Aires”. Esteban quizá nació allí y emigró durante su infancia, o quizá sólo Rubén es chaqueño; quizá trabaja, quizá no; quizá estudia, quizá no. Su arribo es con poco más que lo puesto, un bolso medio lleno de ropas pero repleto de recuerdos: La Tigra no es presente, es pasado. Pulula por el pueblo, recorre, reconoce espacios físicos anclados en ese tiempo pretérito, se empapa de las calles polvorientas de las que alguna vez fue amo y señor. Y se cruza con Vero. La Tigra ya no es pasado; es presente. El racionamiento de información no la alcanza a ella, pero sí al vinculo común: sabemos que trabaja con su madre, que prepara el ingreso a medicina, y que está empantanada en una relación amorosa con Roger, el hijo de carnicero. Qué significó ella para él y él para ella, qué imágenes avizoran sus mentes cuando entrecruzan miradas, es parte de ese mágico terreno de las suposiciones: quizá noviaron durante la pubertad, quizá descubrieron la adolescencia en los ojos del otro, quizá exploraron juntos los terrenos de la pasión con la pulcritud y el respeto propio del primer amor, el único y eterno; o quizá fundaron una relación de amistad lúdica que el tiempo y su avance inalterable oxidó con dureza, y ahora, en ese contacto visual, encontraron que la infancia descansa serena e inalterable en un álbum de fotos. Sin embargo, esa economía de datos no impide la empatia instantánea: desde ese momento, el espectador sólo esperara que encuentren la hidalguía suficiente para besarse y para reencauzar los rumbos de sus vidas.

Esteban la ve y se le mueven las tripas, se le acelera el corazón: los recuerdos, su historia, la Historia, le caen con todo el peso de la gravedad sobre la cabeza. Para ella es un cimbronazo en la monotonía en la que está imbuida, un palo entre los rieles de una vida tan tranquila como predecible. Son las huellas de ese pasado indefinido pero tangible que se corporizan ante sus ojos, límpidos y puros. Sin embargo permanecen casi inmutable, se saludan con la frialdad de la sorpresa, con la lejanía no sólo propia de la distancia kilométrica que los separó sino también por la lejanía temporal de las vivencias en común. De allí que son pudorosos, para con ellos, con sus sentimientos y fundamentalmente para con el otro. La aceptación de ese otro ya no como construcción mental sino como una presencia corpórea y tangible los lleva irremediablemente a buscar una conexión con el pasado. Esteban alude inmediatamente a una bufonada propia de ese pasado en común, que funciona en primera instancia: Vero ríe con ganas. Al aprisionar sobre el presente sentimental, y ante la incomodidad que ella manifiesta de confesarse en pareja, él alude nuevamente a esa jugarreta, pero el efecto caducó. La infancia ya es parte ese pasado, es turno de Esteban y Vero adultos.

Delicadeza.
El lenguaje del cine pierde por goleada con el lenguaje corporal en La Tigra, Chaco. No hay plano-contraplano, hay “mirada y contra-mirada”. En cada encuentro, más causal que casual, Esteban y Vero se miran sin verse, evaden con la gallardía del timorato enamorado las pupilas del otro; tras cada frase, tras cada estiletazo punzante de ternura, apuntan los ojos hacia abajo. En cada roce, en cada aproximación, en cada sonrisa propiciada no por la oralidad sino por la sensación de continuidad, palpamos la concreción de un anhelo: Vero y Esteban desean que el mundo se detenga el instante preciso en el que sus cuerpos se enreden en un abrazo sincero y cálido, aquellos donde se pone en juego pasado, presente y futuro de ambos, sensación que se amplifica por la magistrales actuaciones de Guadalupe Docampo y Ezequiel Tronconi. Ellos actúan con la totalidad de su ser, con el corazón a flor de piel, con el alma como entidad suprema del cuerpo y de sus movimientos. Vero y Esteban hablan en la puerta de la casa de la tía de él con la candidez de lo inexorable, hasta que asoma Roger. Como un predador atento a la cercanía de la presa, Esteban lo siente, lo vislumbra a lo lejos, escucha sus pasos, percibe el olor de la competencia. Y ahí van sus ojos a revolotear por la inmensidad del diáfano cielo chaqueño y su boca a resoplar un hálito viciado de celos y envidia que flota en un ambiente que se transmite aún más húmedo e insoportable que de costumbre, actos captados a la perfección por la otra dupla en la que se apoya La Tigra, Chaco. Sasiaín y Godfrid no los filman ni retratan sino que los aprehenden. Son respetuosos de la intimidad de Vero y Esteban, los dejan hablar, reconocerse y reconectarse sin entrometer la cámara donde los incomode. Así como el binomio economiza datos e información acerca de los personajes, también economiza recursos formales. Más próxima o más lejana, la cámara aparenta siempre estar en forma casual y escasamente premeditada y se transforma por momentos en una visitante sin la confianza suficiente para acercarse a los protagonistas. Pero en esa aparente contradicción la película gana ofreciendo una visión más global y menos artificiosa de los encuentros. Que la observación sea a una distancia prudencial permite ver la totalidad de la acción, cada gesto y cada movimiento, le adosan a Vero a Esteban una “mundanidad” y cercanía al espectador aún mayor. Como nosotros, ellos son frágiles, vacilan, tartamudean, se quedan sin parlamentos, dudan, temen y aman. La Tigra, Chaco no sólo se apoya en esos dos eslabones, que además son indivisibles.

Temporalidad.
Vero y Esteban son sus circunstancias. Las de él se ajustan al retorno finalmente concretado del padre; las de ella, a la aprobación del examen y la posible separación de Roger. Como en Perdidos en Tokio, el desenlace los encuentra unidos por un beso menos pasional que romántico, perdurable como sello de un tiempo inolvidable pero cargado de temporalidad. Bob Harris va a Tokio en medio de una crisis matrimonial irredimible, con media década encima de rutinas y soledades. Charlotte está, a sus jóvenes veinte, de luna de miel con un hombre a quien no conoce, llama a sus amigas para confiarles que no sabe con quien se casó, son seres a quienes no los une sino la temporalidad y la especialidad de su realidad. Cuando tuve la oportunidad de entrevistarlos, Sasiaín y Godfrid definieron a la película como un “viaje de vuelta” (acá pueden leer la nota). Disiento. La Tigra, Chaco es un viaje de ida hacia un mundo que será inconmensurablemente distinto. Como en el final de la película de Sofía Coppola, el protagonista masculino parte hacia su realidad, su vida, sus amigos, su trabajo, su rutina. Ellas, Charlotte y Vero, se quedan allí, en Tokio o La Tigra, inmersas en sus mundos que desde entonces jamás volverán a ser lo que eran. Queda en el espectador la duda acerca de la viabilidad de un futuro encuentro, lo que hace al fin y al cabo que ambas películas tengan un desenlace quizás no desolador, pero si empapado de una enorme nostalgia por ese momento inmediatamente pasado, ya irrepetible. Bob le cambió la vida a Charlotte y Esteban le cambió la vida a Vero. Bob no olvidará su semana en Japón y no pasará un día sin recordar a aquella joven insegura e inexperta en las huestes de la adultez que compartió su circunstancia oriental. Esteban vagueará por Buenos Aires quizá sólo, quizá con esa novia a la cual asegura haber dejado poco antes de su partida al Chaco, pero su vida, al igual que la del espectador, difícilmente vuelva a ser la misma luego de ese viaje inolvidable.

http://cinemarama.wordpress.com/2010/01/14/la-tigra-chaco/#more-5413

La Tigra, Chaco - TRAILER

2010-01-03T10:46:00.000-08:00

Revista Caras y Caretas, por Lorena Cancela

2009-12-19T12:24:00.001-08:00

Revista La Otra - Entrevista y Comentario

2009-12-19T12:14:00.000-08:00

teasers 1 a 4

2009-12-16T11:31:00.000-08:00

Crítica: Sheila Seacroft reports on the Black Nights Film Festival, Tallinn

2009-12-14T06:11:00.000-08:00

LA TIGRA, CHACO [7/10] Argentina 2009 : Federico GODFRID, Juan SASAIN : 80 min : seen in video-library Multiple recommendations for this film which was sold out in the cinema prompted me to watch it on the small screen. They were not wrong, it's a delightful, modest and simple film, a loving observation of dusty country life and its small pleasures, shot on a minimum budget. It centres on the return from the city of twenty-something Esteban to the little village where he grew up, La Tigra. He wants to see his father, who is permanently elsewhere, but as he lodges with his ageing but sparky aunt, he meets again the beautiful and vivacious Vero, grown up since he went away, and for the first time his young stepbrother, and returning is not so simply done as he thought. Lovely performances from Ezequiel Tronconi as Esteban, and particularly Ana Allende as his lively and voluble aunt make this almost plotless and potentially routine tale a gentle pleasure.

Crítica: Pedro Brusiloff (BOLIVIA) para cinemascine.net

2009-12-14T06:06:00.000-08:00

Amable lector(a): Debe usted saber que acabo de ver la reciente película de los argentinos Federico Godfrid y Juan Sasiaín La tigra, Chaco. Son muchas las ideas e impresiones que quisiera compartir con usted en esta crítica, y sin embargo, con el afán de transmitir una experiencia que no termine por condicionar la suya, buscaré ser breve.Resumiendo, La Tigra, Chaco es de esas películas en las que uno desearía quedarse a vivir. El film es la invitación a un hábitat. En el pueblo de La tigra "Rugir del Chaco", se percibe que la delicadeza y la ternura son la envoltura ligera de todos los eventos . Con gran naturalidad, lo bello de la vida diaria se despliega agradablemente: no se necesitan de efectos especiales o de grandes bandas sonoras. Si las escenas son verdaderamente bellas, los diálogos tienen profundidad. El espacio, tan agreste, nos ofrece la serenidad que implica la ausencia de un destino. Es posible que la película, en su propuesta de regresar a las provincias, y al igual que el film de Mariano Llinás "Historias Extraordinarias", desplace a la capital por ese motivo: la necesidad de no tener un destino. Agregaré, pese a mi estima por el film de Llinás, que mientras éste pretende ser una proeza técnica que narre el sentido de la experiencia, la película de Godfrid y Sasiaín despliega una estructura sumamente sutil y, por lo mismo, no menos asombrosa.Usted se preguntará en qué consiste la trama. Le diré que se trata de la historia más trivial del mundo vista en la lentitud y la profundidad. Una narración del viaje sin retorno. Viaje en el que nuestro héroe cumple una prueba de madurez, asumiendo la imagen del cazador. "En este pueblo mataron una tigra", le dice su tía para explicarle el nombre de la población. La tigra que el protagonista encuentra, sin embargo, no es tan feroz como cabría esperar. Al contrario, se trata de la criatura más dulce y encantadora del mundo.Para finalizar estas breves impresiones, puedo atreverme a asegurar que las conclusiones que usted saque después de ver el film serán de lo más edificantes. Cuando se ve una película así, uno piensa que la ética, al final de cuentas, es cuestión de buen gusto.

y llegó el día...

2009-12-02T14:36:00.000-08:00

Después de recorrer 17 Festivales Internacionales y Nacionales y de haber estrenado en algunas provincias de nuestra Argentina, llegó el momento de estrenar la "La Tigra, Chaco", en la provincia que la vió nacer.

Con una respuesta excelente de público, más de 300 espectadores en las primeras funciones, y una muy buena calidad de proyección, acompañamos el estreno en el Guido Miranda.

Recorrido Internacional...

2009-11-07T10:05:00.000-08:00

La Tigra, Chaco viene cumpliendo un hermoso segundo semestre de 2009. Después de participar en la Competencia Nacional de los Festivales de Río Negro y Tucumán, sigue con su recorrido Internacional.

En los últimos dos meses participó en el 17 Festival Internacional de Hamburgo (Alemania), en el 36 Festival Internacional de Gent (Bélgica), en el 39 Festival Internacional Molodist (Ucrania) y acaba de volver de la Competencia Internacional del Festival de Mumbai (India).

Con muy buena repercusión en cada uno de los rincones del mundo donde se presentó, el recorrido de La Tigra, Chaco continúa. La próxima semana participará de la Competencia Internacional del 21 Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (Chile).

* la imagen pertenece a presentación de la película en el Festival de Mumbai.

Selección Competencia Nacional

2009-09-09T09:42:00.000-07:00

LA TIGRA, CHACO en 1er Festival Nacional de Cine y Video, Río Negro Proyecta.

El festival, en el que se proyectarán 38 largometrajes y 13 cortos, se realizará en Casa de la Cultura, Cine Paradiso y el Auditorio de Ciudad de las Artes, de Roca, y en el Cine Paradiso II, de Allen. Durante el encuentro habrá tres competencias: una de cine nacional, con nueve largometrajes en concurso; otra regional, con seis largos; y otra de cortos realizados en la Patagonia. Para evaluar los primeros, vendrán como jurado, la cineasta Paula Hernández (responsable de "Lluvia"· y "Herencia"), el crítico de cine Eduardo Russo, y el programador y realizador Mauro Andrizzi.
A nivel nacional, compiten "Castro", de Alejo Moguillansky. (ganadora del Bafici), "La Tigra Chaco", de Federico Godfrid y Juan Sasiaín; "Parador Retiro", de Jorge Leandro Colás; "Rosa Patria", de Santiago Losa; "Salamandra", de Pablo Agüero; "Vil Romance", José Campusano, "Plan B", de Marco Berger, y"Regreso a Fortín Olmos", de Patricio Coll y Jorge Goldenberg.

Festival Internacional de Cine de Lima, Perú

2009-09-09T09:35:00.000-07:00

13º Encuentro Lationamericano de CineVértigo + NisiMazine _ Diario del festival

A personal and intimate atmosphere is created in La Tigra, Chaco by first time directors Federico Godfrid and Juan Sasiaín from Argentina.Esteban, a student from Buenos Aires returns to La Tigra, his hometown in the province of Chaco. There he meets Vero, an old friend. Or maybe she is an ex-girlfriend; the directors intentionally leave that open. This choice is representative for the film´s concept. The directors chose to let the story flow in a delicate way and avoided any exaggeration.Esteban´s romantic rival, Roger, also is a very nice guy. That is an original choice. Usually in films the ex-boyfriend is something of a nuisance, but directors Godfrid and Sasiaín spared us the cliché. For Vero, that makes it harder to make up her mind and abandon a long-time relationship in favour of a new one. These sorts of feelings are part of everyone´s life, and cinema should show them too, even if these emotions may not be as spectacular as the over-exploited extreme ones we usually get to see in Hollywood cinema.It is exactly for this fresh look that La Tigra, Chaco is a touching movie. The scenes between Vero and Esteban are very sensual as they do not follow a rigid ritual of gestures, but remain nicely clumsy and simple.

“La Tigra, Chaco” premiada en el Festival de Karlovy Vary

2009-07-07T04:21:00.000-07:00

“La Tigra, Chaco” Mención Especial del Jurado en el 44to Festival de Karlovy Vary

La película LA TIGRA, CHACO ha sido distinguida con la Mención Especial del Jurado en la sección Forum of Independents del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. En una emotiva ceremonia que se llevó acabo en el Hotel Thermal, sede del Festival, el presidente del Jurado Michael Málek anunció el premio destacando las características de film.

La película fue producida por Sudestada Cine y tiene como protagonistas a Ezequiel Tronconi, Guadalupe Docampo, quien recibió por su actuación el premio Carlos Carella en el último Festival de Mar del Plata, y Ana Allende. LA TIGRA, CHACO tuvo dos proyecciones con entradas agotadas, luego de las cuales Federico Godfrid, Ezequiel Tronconi, Ana Allende y los productores Gastón Rothschild e Ignacio Rey, presentes en el festival, dialogaron con el entusiasmado público durante mas de una hora en cada ocasión.

La cuota de emoción fue dada cuando Ana Allende, con frescura y espontaneidad, se dirigió en checo hacia la audiencia, que respondió con risas y aplausos.El film, ganador del premio FIPRESCI en el mencionado Festival de Mar del Plata, espera su estreno en Buenos Aires para el mes de Octubre.

"La Tigra, Chaco" en el aula magna de la FADU

2009-06-04T12:00:00.000-07:00

En el aula magna de la FADU, dimos junto con el director de Parador Retiro, una primera charla sobre las películas. Mucha gente en una experiencia muy gratificante para todos.

...

2009-04-17T12:31:00.000-07:00

Por Marta Casale

La tigra, Chaco es, en esencia, una película de amor: amor de ficción entre Vero y Esteban, su novio de la infancia que regresa al pueblo tras varios años de ausencia, pero, fundamentalmente, amor de los directores-guionistas por el lugar y su gente. Es esta mirada “enamorada”, junto con el excelente montaje de Valeria Otheguy, los que logran tejer un relato cálido, hecho de pequeños gestos, que se demora en sucesos aparentemente triviales sin perder nunca el ritmo. Con una impecable dirección de actores –ambos realizadores, pese a su juventud, tienen una considerable carrera teatral-, buena fotografía y una música que acompaña en los climas, este primer largometraje de Godfrid y Sasiaín conmueve por su sencillez. Y, de paso, cosecha premios y buenos augurios. Del festival de Mar del Plata se llevó el galardón de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica a la Mejor Película Argentina, además del Premio “Carlos Carella” a la Mejor Actuación Femenina para su protagonista, Guadalupe Docampo (Verónica).
Si bien el film no obtuvo ningún reconocimiento formal del jurado del Festival en la categoría en la que participó (Competencia Argentina), logró, sin embargo, una importante distinción imprevista: la admiración sincera del Presidente del Festival, José Martínez Suarez, quien elogió públicamente el film en su segunda presentación en la muestra.
Modesta en su presupuesto y pretensiones, La tigra, Chaco es una prueba de que para hacer buen cine alcanza con el talento.

http://www.elangelexterminador.com.ar/articulosnro.12/latigra.html

Adiós a Carlos Pauluka

2009-01-04T16:15:00.000-08:00

Hace unas horas nos hemos enterado la triste noticia de que el intendente de La Tigra, y uno de los principales gestores de este proyecto, ha fallecido de un paro cardiorespiratorio.
A más de 1000 km de distancia, todos los que formamos parte de La Tigra, mandamos nuestro apoyo y un gran abrazo a Yiyi, a Lucre y a toda la familia.

2008-12-29T07:20:00.000-08:00

Hay películas que aparecen como una especie de milagro. No necesariamente por ser perfectas o geniales, sino simplemente por aparecer cuando uno no las espera. Ése es el caso de La Tigra, Chaco, film que, a pesar de su nombre, no es uno más de la miríada de documentales que andan dando vuelta por ahí (dicho esto sin menospreciar el documental). No, La tigra... se trata de una ficción que está mucho más cerca de la Nouvelle Vague que de Jorge Prelorán. Es la historia de un chico que vuelve al pueblo porque debe hablar con su padre y que, mientras tanto, se reencuentra con una compañerita de la infancia y, poco a poco, como al sesgo, se enamora. Como corresponde en estos casos, la chica tiene un novio que toca en una banda rock. Es decir: lo que tenemos aquí es, ni más ni menos, una comedia romántica que se desarrolla en un ambiente que carece de cualquier marca de artificio. Por supuesto se trata de actores y de una historia "artificial", pero aquí lo que juega es la transparencia, la idea constante de que ese mundo existe y es como el nuestro. Ese primer desafío -cada vez más difícil de solventar en el cine de hoy- los realizadores Federico Godfrid y Juan Sasiaín lo sortean con elegancia. Después viene la idea de cierta economía, que, aunque no parezca, no tiene que ver con gastar poco -es evidente que se trata de un film realizado con lo justo y menos-, sino con mostrar lo imprescindible. Pero los personajes, el lugar, el clima y la historia se nos vuelven tan placenteros que todo termina conquistando el halo de "imprescindible". Por una vez, como espectadores paseamos sin miedo por un universo pequeño que comprime el nuestro y forja memoria. El amor de esos dos (impecables Guadalupe Docampo y Ezequiel Tronconi) es algo que querríamos que nos pasara a nosotros. D'ESPÓSITO, Leonardo M.:"La Tigra, Chaco"; Revista "El Amante Cine"; Año 18, N° 199; (Diciembre de 2008); (páginas 46-47).

Pressbook

2008-12-02T16:25:00.000-08:00

Breve Curriculum - Guadalupe Docampo

2008-11-25T11:05:00.000-08:00

Guadalupe Docampo nace en Buenos Aires, Argentina. A las edad de 15 años comienza a trabajar como actriz en televisión y publicidad. En el 2005 participa por primera vez de un largometraje: "El Custodio", film protagonizado por Julio Chávez y dirigido por Rodrigo Moreno, ganador, entre otros premios, del "Bauer" en el Berlinale Film Fest. En el 2007 forma parte del elenco de "La Sangre Brota" de Pablo Fendrik, junto a Arturo Goetz y Nahuel Perez Biscayart, película galardonada en la Semaine de La Critique de Cannes en el 2008. Ese mismo año, filma "La Tigra, Chaco" de Federico Godfrid y Juan Sasiaín. Por su interpretación de "La Vero" recibe el "Premio Carlos Carella a la Mejor Actriz en un Largometraje Nacional" y el film consigue el FIPRESCI, ambos galardones otorgados en el marco del 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Entre sus últimos trabajos se destaca su participación en "Tetro" de Francis Ford Coppola y en la ópera prima de Daniel Gimelberg, "Antes".

Breve Curriculum - Ezequiel Tronconi (Actor)

2008-11-23T13:33:00.001-08:00

Nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió actuación con Javier Daulte, Alejandro Maci, Ricardo Holcer, Luciano Suardi, Marcelo Savignone y Damián Canduci, entre otros. Estudia dramaturgia con Marcelo Bertuccio.

En teatro escribió, dirigió y actuó en "Segundo Set" y "Pelota Paleta". También integró el elenco de “Diaria”, “Como las ratas”, “Los Reyes”, “Cané (estudiantina)” y “Agua (1/407)”, dirigidas por Luciano Cáceres, y "Madre o Selva" de Ezequiel de Almeida.

En cine protagonizó los films “La Tigra, Chaco” de Federico Godfrid y Juan Sasiaín, “De noche van a tu cuarto” de Sebastián de Caro y “Pollo gira” de Facundo Flores. También formó parte del elenco protagónico de “Vísperas”, de Daniela Goggi, "La Leyenda" de Sebastian Pivotto, “Historias Fantásticas” de Gabriel Grieco, “Costo Argentino” de Hugo Soria, "El Canario" de Gerardo Nuñez, y participó en "Fraternalmente" de Javier Gorleri y "Alas" de Ariel Martinez Herrera .

En televisión participó en “Collar de esmeraldas”, “Chiquititas”, “Pensionados” , “Algo Habrán hecho 2”, "Soy Gitano", etc. Actuó, también, en videoclips de “Gustavo Cerati - Crimen”, “Jóvenes pordioseros - Pegado”, "Attaque 77 - Chance", “Villanos - Llame ya” y en más de 50 publicidades gráficas y televisivas nacionales e internacionales.

Breve Curriculum - Juan Sasiaín (Director)

2008-11-23T13:22:00.000-08:00

Nació en Argentina. Se recibió en la Universidad de Buenos Aires como “Diseñador de Imagen y Sonido”. Realizó estudios de actuación, creatividad y dramaturgia. En el ámbito audiovisual se destacan su ópera prima “La Tigra, Chaco” (2008) y su cortometraje “Afganistán” (2002). En el ámbito teatral destacan sus trabajos “Es Así” (2007), “Beto el suertudo” (2004), “Blanco el color más oscuro” (2004), “Una buena afeitada” (2002), “Magic Tales” (2002), “Prisionera de mis ojos” (2001) y “Verídicamente Opaco” (1999). Se desempeña como creativo y director publicitario para Argentina y el exterior. Es profesor de Guión en la Universidad de Buenos Aires.

Breve Curriculum - Federico Godfrid (Dirección)

2008-11-23T13:19:00.000-08:00

Nació en Argentina. Se recibió en la Universidad de Buenos Aires como “Diseñador de Imagen y Sonido”. Realizó estudios teatrales de puesta en escena con Rubén Szuchmacher, y de actuación con Daniel Casablanca, Cristina Moreira y Lorenzo Quinteros, entre otros. A lo largo de su carrera intenta siempre vincular el mundo académico con el profesional tanto en las artes escénicas como en las audiovisuales. En el ámbito cinematográfico se destaca su opera prima “La Tigra, Chaco” (2009) con la que ha participado en más de treinta Festivales Internacionales, y ha obtenido los premios: FIPRESCI a la Mejor Película Argentina, “Carlos Carella” a la Mejor Actuación Femenina: Guadalupe Docampo, ambos en el 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la Mención Especial del Jurado en el 44º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en Republica Checa, el Premio del Público en el Festival de Leipzig en Alemania, el Balance de Bronce y el Premio Signis ambos en el Encuentro Pantalla Pinamar, la Mención de la Crítica Francesa en el 22° Festival de Toulouse en Francia, el Premio del Público y el Premio Mejor Director ambos en el Festival Nacional 9º Tandil Cine.

En el ámbito teatral se destaca la dirección en “Arrabal Payaso” (2007), con la que participó en más de cinco Festivales Nacionales, “Una Buena Afeitada” (2002-3 – dirigida para el ciclo teatroxlaidentidad), “Prisionera de mis ojos” (2001) y “Verídicamente opaco” (1999).

Es Profesor de “Dirección de actores” en Carreras de formación audiovisual (UBA, UNICEN, BAC y TEA). Es uno de los directores de grupokane –www.grupokane.com.ar– abocados a publicaciones y actividades audiovisuales.

Fotos del film y de rodaje.

2008-11-23T12:58:00.000-08:00

Synopsis - Ingles

2008-11-22T16:39:00.001-08:00

La Tigra, Chaco. A quiet town only 20 blocks long. Esteban returns after years of absence to the place where he spent his childhood summers. He returns looking for his father, Cacho, and to talk "about Buenos Aires". But Cacho, who has formed a new family in La Tigra, is always on the road, on his truck, and so the reencounter is postponed indefinitely. However, while he waits, Esteban meets Vero, a childhood friend that has grown up to become a beautiful woman. Each step they take together seems to take them back to the most precious moments of a shared memory. But their relationship is not a journey into the past; rather it holds the possibility of the future. Federico Godfrid´s and Juan Sasiaín´s first feature film transmits the warmth, honesty and sadness of this reencounter, thanks to its mise en scène and the performances of Ezequiel Tronconi and Guadalupe Docampo, who give their characters an uncommon spontaneity.

La Capital - Estrenos en 23 FICdeMdelPlata

2008-11-20T13:57:00.000-08:00

Los argentinos siguen lejos de las fórmulas - por Leonardo M. D'Espósito

2008-11-20T13:27:00.000-08:00

(...) Fue justo lo que sucedió, en cambio, con algunos films importantes. Parador Retiro, La Tigra, Chaco y Diletante –con La Asamblea, un retrato impresionante del Frente de Artistas del Borda y alguna más– estuvieron entre lo mejor de la muestra. La Tigra… tiene una potencia cinematográfica y una honestidad estética muy rigurosa, que retrata un mundo que solemos obviar con verdadera potencia, sin aislarse en el discurso miserable del “tener pocos recursos para filmar”. (...) Estas películas muestran que algo sigue moviéndose hacia adelante en el cine argentino, lejos de fórmulas y con rigor.

http://www.criticadigital.com/tapaedicion/diarioentero258.pdf

Inocencia interrumpida - por Diego Batlle

2008-11-20T13:21:00.000-08:00

Historias de pueblo, un triángulo amoroso, inseguridades adolescentes, contradicciones entre porteños y gente del interior y una fuerte carga melancólica. Tópicos bastantes transitados que son trascendidos en buena parte gracias a la espontaneidad del dúo protagónico.
Esteban (Ezequiel Tronconi) regresa al pueblo chaqueño de La Tigra después de muchos años de ausencia. Vuelve a reencontrarse con su padre, un camionero que ha armado una nueva familia con esposa y otros dos hijos. Mientras empieza a conocer a sus hermanastros y espera que su papá vuelva de uno de sus habituales viajes, el muchacho se topa con Vero (Guadalupe Docampo), una amiga de la infancia que se ha convertido en una hermosa muchacha. El flechazo es inmediato, pero ella está de novia hace mucho tiempo con el hijo del carnicero del lugar y líder de una banda de rock.
La película es una crónica pueblerina sobre esa atracción irresistible y la imposibilidad de consumar ese deseo. Una historia sobre la inocencia, el despertar sexual, el paso del tiempo y las diferencias entre porteños y la gente del interior.
Federico Godfrid y Juan Sasiaín no apuestan a la novedad ni a la sorpresa. Se remiten a su pequeña historia de amor (¿imposible?) y se sobreponen a ciertos clisés gracias a la empatía, credibilidad y espontaneidad de la pareja central y del sólido aporte de los personajes secundarios (como la tía de Esteban que canta en checo). Entre tereré y tereré, con los bellos paisajes veraniegos del lugar como bucólico fondo, terminan construyendo una película pequeña y entrañable.

http://www.otroscines.com.ar/festivales_detalle.php?idnota=2186&idsubseccion=55&PHPSESSID=160ce7c3b14ef29966681b18297518a5

Crítica de La Otra - Por el verdadero cuervo (Oscar Cuervo)

2008-11-20T09:17:00.000-08:00

Con el aire fresco algo cambió: un par de películas argentinas que permiten avivar esperanzas. La que me gustó mucho es La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín. Tiene alma. Es una película pequeña en presupuesto e inmensa en alma. Lo más curioso es que los directores tienen una formación teatral. Y lo que podría significar una objeción (para mí, decir que una película es teatral es casi lo peor que se puede decir) se transforma en un gran triunfo: no es teatral en absoluto, pero el trabajo con los actores es el corazón de la película. Por eso La Tigra llega a buen puerto allí donde muchas películas argentinas naufragan: tiene uno de los elencos más orgánicos y afinados que yo recuerde en el cine nacional de estos últimos años. Ganó el premio Fipresci, que es uno de los más serios a los que un film puede aspirar. También ganó el premio a la mejor actriz protagónica, Guadalupe Docampo, de una fotogenia que es algo muy raro de encontrar por aquí. También el actor protagónico, Ezequiel Tronconi, tiene un desempeño admirable. Los dos son muy jóvenes y lo mejor que se puede decir de los directores es que tuvieron la suficiente astucia para dejar el alma de la película en manos de sus actores y no cayeron en la tentación de ponerse por delante de ellos. Es astucia, porque la obra se afirma en unos pilares muy sólidos. Se trata de esas películas en la que la cámara se mantiene discreta y atenta en el registro de las delicadas emociones que fluyen a través de las personas que aparecen en la pantalla.

Las dos últimas argentinas - por Quintín

2008-11-20T09:14:00.000-08:00

Después de tres películas seguidas sobre marginales (nuestra compañera de jurado, la brasileña Ivonete Pinto, contó siete películas que trataron el tema entre las catorce que debimos ver) La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín, resultó un verdadero alivio. Es un típico muchacho conoce chica, en el que las cualidades dulzonas del género están absolutamente marcadas. Esteban, que estudia en Buenos Aires, vuelve al pueblo para ver a su padre y se cruza con Verónica, su novia de la infancia. El flechazo es mutuo, aunque ella sale con el hijo del carnicero que toca en una banda de rock. La chica es hermosa, el muchacho simpático, la tía checoslovaca es pícara, el hermanito encantador, el carpintero bonachón y hasta los perros terminan de componer un panorama edénico en el que no hay un solo momento de tristeza, de incertidumbre, de dolor. En el pueblo reina la prosperidad y (gracias al compañero Moyano) el camionero es uno de los hombres pudientes del pueblo. Así transcurren los minutos en la tierra de la felicidad y el espectador espera simplemente que los enamorados se den el primer beso. Contra la orientación de sus colegas, Godfrid y Saisaín tuvieron el valor de filmar el paraíso: no es sencillo sostener una película basada únicamente en la gracia de los protagonistas y en la frágil consistencia del cuento de hadas. Lo hicieron con muy pocos recursos y extremando la astucia para que el tono del film no suene nunca falso. Ligados a la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA (de donde hasta aquí no habían surgido demasiados trabajos valiosos), los directores tienen un entrenamiento teatral que se nota en una firme dirección de actores. En ese sentido, después de la proyección, contaron que la actriz principal, Guadalupe Docampo, estuvo practicando durante meses el acento chaqueño. Con esta agradable sorpresa, terminó mi tarea como jurado. La experiencia tuvo sus altibajos, pero valió la pena.

http://www.lalectoraprovisoria.com.ar/?p=2833#more-2833

El amor a la hora de la siesta - Luís Ormaechea

2008-11-20T08:50:00.001-08:00

La distancia que separa París de esta pequeñapoblación del interior argentino es tan grande comola que existe entre el veterano cineasta francés EricRohmer y los jóvenes realizadores Federico Godfrid yJuan Sasiaín. Sin embargo, L’Amour, l’après-midi y LaTigra, Chaco comparten una interesante mirada sobrelos vínculos de pareja.Tras una prolongada ausencia, Esteban regresa alpueblo donde pasó los veranos de su infancia. Suintención es hablar con su padre de “algunas cosasde Buenos Aires”, pero, al no encontrarlo, decidepasar unos días disfrutando de la tranquila vidaprovinciana. Se aloja en casa de una tía, visita a sushermanastros y va reencontrándose con diversosrecuerdos de su pasado. Entre ellos, aparece elvínculo que tuvo con Verónica, una amiga de lainfancia que se ha convertido en una hermosa mujer.Godfrid y Sasiaín construyen un relato que tiene lamisma parsimonia con la que se vive la hora de lasiesta en los pueblos de provincia. Las horas pasanentre intrascendentes conversaciones siempreacompañadas por un refrescante tereré. Con unafuerte impronta costumbrista, el film representa lavida cotidiana de ese diminuto rincón de nuestro paísy captura un ritmo que tiene mucho que ver con el denumerosas localidades argentinas, bien alejadas delvértigo que caracteriza a las grandes ciudades. Latranquilidad sólo se ve interrumpida por algún bailecon música folklórica ejecutada en vivo, la caída deun meteorito o algún roce producido en un partido defútbol entre amigos.La Tigra, Chaco no es un cuento moral como losde Rohmer. La atracción que surge entre Estebany Verónica, que viene a alterar el vínculo que ellatenía con Roger (el hijo del carnicero local), noes juzgada por los realizadores. Ellos se limitan apresentarla como un vínculo que crece espontáneay naturalmente entre dos jóvenes que, de algunamanera, se atreven a pensar en algo que escape alsopor de la siesta pueblerina.

http://www.mardelplatafilmfest.com/23/images/bitacora08.pdf

Premio del Público en el 9' Festival de Tandil.

2008-09-07T09:41:00.000-07:00

"La Tigra, Chaco" de Federico Godfrid y Juan Sasiaín recibe el premio del público en el 9º Festival de Tandil